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Rencontre à la librairie des éditeurs associés le 9/11/2017

Le 9 novembre 2017, dans le cadre du cours N9TC04, à la librairie des éditeurs associés – 11, rue de Médicis, Paris 5e (http://lesediteursassocies.com/webshop/la-librairie-galerie), les étudiants rencontreront Brigitte Cazeaux qui anime les éditions Points de suspension (voir le lien ci-dessous) et (en attente)

Rendez-vous dans la librairie à partir de 13H. jusqu’à 15H.

Présentation

Soutenance de thèse : Tomi Ungerer

Sun Nyeo KIM soutiendra sa thèse de doctorat à l’Université Sorbonne nouvelle Paris 3 le 5 octobre 2017 à 14h à la Maison de la recherche  (4, rue des Irlandais, Paris 5e).

TOMI UNGERER : L’ŒIL ET L’ŒUVRE

Poétique des albums d’un raconteur double

Thèse dirigée par Serge MARTIN

Nombre de pages de la thèse : 392 pages + le cahier des illustrations (52 pages)

Membres du Jury :

Madame Laure HIMY-PIERI, Maître de conférence habilitée à diriger des recherches, Université Caen Normandie

Monsieur Olivier LUMBROSO, Professeur, Université Sorbonne Nouvelle Paris 3

Monsieur Serge MARTIN, Professeur, Université Sorbonne Nouvelle Paris 3

Madame Nathalie PRINCE, Professeur, Université du Maine

Madame Thérèse WILLER, Docteur et Conservatrice du patrimoine, directrice du musée Tomi Ungerer

Rapport de Serge Martin, directeur:

La soutenance de thèse se déroule à la Maison de la Recherche, salle Athéna, 4 rue des Irlandais, 75005, Paris. Elle commence à 14h30 et s’achève à 18h30. Le jury est composé des personnalités suivantes, qui prendront successivement la parole :

-M. Serge MARTIN, Professeur, Université Sorbonne-Nouvelle-Paris3, Directeur de thèse

-Mme Nathalie PRINCE, Professeure, Université du Maine, pré-rapporteure

-Mme Laure HIMY-PIERI, Professeure, Université de Caen Basse Normandie, pré-rapporteure

-Mme Thérèse WILLER, Docteure, Conservatrice du patrimoine, directrice du musée Tomy Ungerer

-M. Olivier LUMBROSO, Professeur, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, président du jury.

Serge Martin (SM), directeur de la thèse, prend la parole après l’exposé de Mme Kim. Il se réjouit de la venue à soutenance d’un travail qui a mobilisé, pendant quatre années, l’énergie d’une candidate très anxieuse étant donné sa situation de Sud-Coréenne installée en France, souhaitant repartir dans son pays avec une bonne formation en littérature jeunesse pour y jouer un rôle de formatrice et de conseillère dans la traduction des albums. SM atteste que les rencontres avec Mme Kim ont été régulières et sa participation aux manifestations scientifiques fréquente. SM ne limite pas l’insécurité visiblement éprouvée par Mme Kim à quelque dimension psychologique voire linguistique mais préfère la considérer comme une vraie inquiétude intellectuelle posant de beaux problèmes théoriques à partir de l’observation rigoureuse d’une œuvre importante de ce corpus littéraire édité pour l’enfance et la jeunesse, celle de Tomi Ungerer, né en 1931. S. M. ne peut que se féliciter des pistes ouvertes et explorées par ce travail original en regard de ce que Mme Kim appelle « un poème de l’enfance » (p. 240), constitué des vingt-neuf « poèmes visuels » (p. 33) de cet auteur majeur, autant que d’albums recensés en début de bibliographie dans une chronologie bienvenue qui signale sa forte présence internationale.

SM, qui entend laisser aux autres membres du jury le soin de commenter plus avant le travail de Mme Kim, dit se contenter de quelques remarques générales pour rendre compte de ce qui lui semble orienter positivement ce travail de recherche, malgré quelques défauts formels : coquilles et fautes de français. Toutefois, SM souligne combien même les faiblesses de la thèse se doublent au fond de qualités. Il en repère quatre qui lui paraissent donner à cette thèse une orientation forte pour les études littéraires :

1) Si la thèse peut sembler, par bien des aspects, assez sèche ou abrupte dans ses transitions rapides, elle emporte par sa tonalité chaleureuse et une empathie attentive aux moindres détails d’une œuvre qui ne peut se contenter d’approximations ou d’instrumentalisations. SM considère que cette thèse donne les moyens de refuser le réductionnisme moraliste ou ludique de nombreux articles proposés aux enseignants concernant l’œuvre de Ungerer.

2) Reste que SM aperçoit fréquemment une tendance de Mme Kim a revenir à ces lectures moralisatrices parce que les combats pour la paix, pour le respect et plus généralement pour une humanisme universel, la requièrent dans sa situation de sud-coréenne ; toutefois SM relève combien l’exigence critique dont elle fait preuve la remet sur le chemin d’interrogations prudentes voire angoissantes concernant la manière double de Ungerer ; lequel propose régulièrement une matière complexe entre comique et tragique, entre horreur et facétie, entre lumière et ombre, rendant compte ainsi pour un nombreux public de réalités historiques et/ou intimes toujours complexes et jamais simplifiées, ce dont la thèse ne manque pas de rendre compte avec précision.

3) Cette complexité propre à l’œuvre de Ungerer entraîne Mme Kim, malgré son plan en quatre parties et douze chapitres plutôt bien trouvé, dans de nombreux développements qui peuvent prêter à confusion, soit parce que les reprises ne semblent pas toujours justifiées, soit parce que la logique argumentative se perd dans des montages hasardeux ; mais cette vitesse de la pensée à la limite de la catastrophe – thème très cher à Ungerer que Mme Kim ne manque pas de développer – répond avec bonheur à la profusion qu’en aucun cas Ungerer ne voudrait voir se réduire pour des raisons didactiques et encore moins idéologiques. Pour exemple, SM se contente de citer un passage de la thèse (p. 104-105) qui suggère abruptement une comparaison par ailleurs fort judicieuse entre les dadaïstes de Zurich et la bande d’auteurs entourant l’éditrice Ursula Nordstrom à New York à la fin des années cinquante.

4) La profusion dadaïste de Ungerer trouve chez Mme Kim des échos dans les citations parfois inattendues, le jeu des épigraphes nombreuses, exactement comme Ungerer ne cesse d’opérer un montage de fragments culturels dans son racontage ; ce mimétisme de la thèse et de l’œuvre ne va pas sans frôler parfois la cacophonie. Aussi SM en tant que directeur de thèse peut-il avouer combien il est parfois défamiliarisé en regard de ses propres écrits quand Mme Kim les cite mais n’est-ce pas aussi ce que fait Ungerer dans ses albums.

SM conclut en rappelant que le grand poéticien russe Victor Chklovski, dans L’art comme procédé,théorisait justement la défamiliarisation ou le « sentiment d’étrangeté » qui servait selon lui à « obscurcir la forme et à augmenter la difficulté et la durée de la perception ». Il est vrai qu’habituellement on a trop vite fait avec cette littérature dite pour les enfants : Ungerer méritait mieux depuis longtemps et Mme Kim a réussi à nous le présenter en préservant les sentiments d’étrangeté que son œuvre de « raconteur double » engage auprès de tous ses lecteurs. SM conclut en espérant que Mme Kim continuera sa recherche en proposant ici et au public coréen ce grand auteur et beaucoup d’autres, sans jamais altérer la force étrange toujours spécifique de leur « racontage-montage » comme elle y a profondément réussi dans ce travail.

Soutenance de thèse : l’Afrique dans les romans pour la jeunesse en France et en Allemagne

Soutenance de thèse Mme Elodie MALANDA

Pour Serge Martin (SM), cette thèse offre une contribution importante et nécessaire à la littérature comparée. En effet, conçue comme la traversée problématique d’un corpus double, français et allemand, de romans destinés à la jeunesse à travers le prisme des représentations qu’ils construisent de l’Afrique subsaharienne et de leurs habitants, cette thèse lui apparaît ambitieuse concernant des corpus souvent marginalisés si ce n’est délaissés. Pour lui, elle implique dès son premier paragraphe et donc tout du long son auteure et il aime bien cette tenue qui confère aux problèmes de la recherche des enjeux existentiels ou du moins des interrogations qu’il dirait vitales pour la personne, pour la société, pour la littérature. Il félicite Elodie Malanda pour la justesse avec laquelle elle fait part de « l’indéchirable de la vie » (Claudel) et cela lui semble important d’autant que cette thèse cherche à « déracialiser l’esprit ».

Selon SM, la thèse d’Elodie Malanda est une preuve forte que le monde change et que les études littéraires peuvent contribuer aux accompagnements nécessaires à ce changement. Pour aller à l’essentiel, selon lui, cette thèse vient méticuleusement et énergiquement contribuer à ce qu’on peut appeler, après Leonora Miano, la nécessaire décolonisation de la France, de l’Europe, de leurs habitants quels qu’ils soient. Pas meilleur moyen que d’en passer par un examen méticuleux des fictions documentaires, pense-t-il. Il sait bien que celles que la thèse convoque sont loin de viser ce que Arno Schmidt souhaitait : « Mettre à la place de la chère fiction d’autrefois d’un ‘déroulement continu de l’action’ une structure de prose plus conforme aux modes de l’expérience humaine et qui, si elle est plus maigre, est aussi plus nerveuse. » (Arno Schmidt,Roses & Poireau, 1959, trad. fr. Maurice Nadeau 1994). Reste que la thèse considère des ouvrages qui construisent, avec ou le plus souvent pour les enfants et adolescents, les rapports à l’Afrique et surtout aux Africains et, plus précisément en l’occurrence, aux Subsahariens, mais aussi aux Afrodescendants, car, comme le précise la même Leonora Miano dans cet essai récent et puissant qu’est L’impératif transgressif(L’Arche, 2016), les uns et les autres sont les premiers à pouvoir « forger de nouvelles subjectivations ». Aussi un état des lieux est-il nécessaire selon SM, en particulier afin de déterminer ce qui aide ou empêche l’écoute de ce que Miano appelle l’« afrophonie ». Cette thèse construit dans ce sens une mise en garde ou plutôt un appel à l’écoute par-delà les meilleures intentions et SM de reformuler l’interrogation cardinale de cette thèse : comment les romans pour la jeunesse en France et en Allemagne dans les deux dernières décennies contribuent-ils ou pas à cette écoute ?

A cette fin, précise SM, la thèse d’Elodie Malanda choisit une organisation par genre des romans des 57 auteurs du domaine français et des 38 auteurs du domaine allemand : les romans d’aventure, les romans humanitaires, les romans de la rencontre et les romans historiques. Cette tétralogie correspond pour lui à une reprise des problèmes que l’Afrique, les Subsahariens et les Afrodescendants suscitent : rapport à la tradition coloniale du roman d’aventure, rapport aux multiples problèmes du développement sous l’angle du misérabilisme, rapport à l’altérité souvent réduite à la différence radicale et, enfin, rapport à l’histoire coloniale dans la tension entre essentialisme et relativisme. Pour SM, cette orientation qui paraît décisivement axiologique redonne à la littérature, y compris à celle qu’on pourrait considérer au double sens du terme comme mineure, la littérature de jeunesse, toute sa place, c’est-à-dire toute sa force dans la formation des représentations et presque des choix de vie, au sens des formes de vie, que les jeunes générations se doivent d’effectuer dans un monde globalisé, du moins où les rapports intra et inter-continentaux sont en continuelle reconfiguration, voire en tension d’une grande instabilité. Les quatre parties constituent tant thématiquement que problématiquement une montée en puissance de la thèse jusque dans l’écriture faudrait-il dire puisque les analyse plus englobante de la quatrième partie permettent d’établir des diagnostics décisifs qui font, selon SM, toute l’orientation de la recherche d’Elodie Malanda dans la suite d’un Dipesh Chakrabarty et de son Provincialiser l’Europe. SM relève la notation précise (p. 422-423) sur l’écriture de Catherine Missonnier dans Le goût de la manguequi touche au rythme de l’oralité montre comment s’écrit le décentrement en vue de « mémoires croisées » selon le vœu d’Enzo Traverso. Il souligne le choix du roman de Jean-François Chabas, L’Ange du Namib(p. 434-437) qui lui paraît d’une très grande pertinence pour montrer le conflit toujours à vif des visées colonialistes et de leur critique radicale en suivant les aventures d’un même personnage qui font interférer deux moments de sa vie. SM montre que c’est vers un travail de dés-essentialisation qu’aboutit toute la thèse et il se demande si on ne peut pas rappeler que c’est ce à quoi travaillent toujours les meilleures œuvres littéraires contrairement aux absolutismes des discours unitaires et instrumentaux. Toutefois, pour SM, la notion critique de déconstructionsouvent employée n’est pas forcément la plus heuristique puisque, pour lui, ce serait bien plutôt celles de discussionet de point de vuequi constitueraient des leviers critiques dans et par les œuvres littéraires.

Ce choix du débat axiologique, souligne SM, ne dispense pas d’une heuristique littéraire qui travaille à ne pas oublier que les énoncés sont toujours portés par des rapports d’énonciation ouvrant ou pas à des essayer-dire, à des essais de voix, plus qu’à des jugements de valeurs, hors tout subjectivisme ou collectivisme arc-boutés l’un ou l’autre sur des jugements assurés. SM ajoute que cela demande de tester si les œuvres ouvrent à des connaissances partageables au-delà des cadres discursifs préexistants. Et, du Sanglot de l’homme blancde Pascal Bruckner en 1983, cité p. 164, à celui de l’homme noir d’Alain Mabanckou en 2012, étonnamment non cité, SM ne sait si la distinction entre honte et culpabilité que fait Vincent de Gauléjac sur lequel Elodie Malanda prend appui (note 587), reste suffisante pour relever le défi de la schizophrénie « entre une idéologie largement condamnée et un imaginaire colonial jamais explicitement déconstruit » (p. 167). En effet, la critique fort juste, selon SM, des réductionnismes thématiques et du misérabilisme de certains romans qui souvent en ressort, ne peut engager pour autant un programme d’écriture romanesque permettant autre chose que de la bienfaisance convenue…

SM remarque qu’Elodie Malanda affirme fréquemment que ses corpus répartis en genres romanesques ne sont pas homogènes comme p. 266 à propos des « romans de la rencontre » : « autant au niveau thématique que poétique les différences sont nombreuses ». Cependant quelques lignes plus bas, il relève que la thèse signale « une caractéristique commune » à ces romans, d’ailleurs deux : « le réalisme et une visée didactique » même si leur expression « plus ou moins explicite » (p. 266) atténue cette homogénéisation. Il lui semble en effet que, dans une telle configuration axiomatique, la tentation est souvent forte de réduire la pluralité des singularités romanesques, voire les paradoxes mêmes. Par exemple, se demande SM, peut-on aussi facilement opposer comme en II.1.5 « des conceptions distinctes de la littérature de jeunesse en France et en Allemagne » : « réalisme social allemand » et « mise en avant de la valeur littéraire » en France même si sont évoquées des recherches récentes en France sur l’engagement – il rappelle à ce propos que l’engagement des écrivains et des intellectuels est une notion lancée par Sartre en 1945 puis dans Qu’est-ce que la littérature ?Il ajoute qu’on ne peut pas considérer la scène française aussi homogène, tout comme la scène allemande ne semble pas aussi homogène que la thèse semble le proposer. Il évoque ensuite le titre énigmatique du collectif strasbourgeois évoqué par la thèse, Contre l’innocence Esthétique de l’engagement en littérature de jeunesse, qui maintient un paradoxe et un dualisme que la thèse aimerait dépasser mais qui au fond travaille encore toute sa problématique. SM note qu’Elodie Malanda souligne avec justesse cet aspect quand, d’une part, elle relève la justesse du roman du Béninois Florent Couao-Zotti, Charly en guerre, qui « critique ouvertement la représentation victimaire caractéristique du discours humanitaire » et que, d’autre part, elle signale une série d’autres romans qui « confirment la thèse selon laquelle le misérabilisme dépend moins du sujet traité par un roman que des choix narratologiques – notamment la distribution des personnages – pour lesquels opte l’auteur » (p. 234 – SM corrige ici une petite erreur syntaxique laissée dans la thèse). Reste que, pour SM, la thèse dissocie in finethématique et traitement comme si ce dernier ne modifiait pas la thématique et que, dans l’« autopsie narratologique de l’afropessimisme », la thèse défendait les documentaires qui affichent une thématique unitaire même si la note 865, assez longue, signale l’intérêt de la polyphonie dans quelques romans pour « éviter le manichéisme ». Sm en conclut qu’on peut alors regretter qu’une telle remarque importante pour la thèse soit restée en note de bas de page !

Pour SM, Elodie Malanda sait toutefois construire des objets conceptuels, un peu comme des « personnages conceptuels » au sens de Deleuze, et en l’occurrence il relève que ce sont les chaussures qui, par deux fois (p. 244 et p. 371-374), permettent d’apercevoir les conflits culturels au cœur des romans et ce que l’auteure appelle avec pertinence « la revanche des va-nu-pieds » (p. 371). Une telle approche n’est pas sans rappeler à SM certaines des mythologiesde Roland Barthes et donc sans ouvrir, selon lui, des perspectives critiques intéressantes en littérature. SM espère une publication certainement plus synthétique de la thèse, en souhaitant qu’on y ajoute un index et qu’on améliore le fonctionnement des références bibliographiques dont le classement thématique final est intéressant mais inopérant quand on lit la thèse et dont les références en bas de page multiplie les op. cit. sans mention du titre. Par ailleurs, il demande de corriger les coquilles et plus particulièrement de résoudre l’absence des déterminants et prépositions dans certains passages (un seul exemple p. 167) ou leur doublon (un ex. p. 204 : « sans leur l’analyse »), et de corriger également quelques incorrections (« ce qui » au lieu de « qu’est-ce qui lui est arrivé », p. 217).

En conclusion, SM pose que si cette thèse poursuit des travaux antérieurs réalisés en Allemagne, elle ouvre en France un chantier permettant une décolonisation réelle ici et là-bas, en Europe et en Afrique ; il ajoute qu’elle participe à une réflexion maintenant décisive concernant les transferts culturels par les littératures qui ne ressortit plus d’une conception de type centre et périphérie, mais qui tente de suivre au plus près les les mouvements imaginaires, les dynamiques réflexives, les reconfigurations épistémologiques, et surtout les inventions de paroles et de passages de paroles. SM conclut sur le fait que ces paroles, qu’on n’avait pas l’habitude d’entendre et d’accueillir jusque dans les études savantes concernant la jeunesse, se font maintenant entendre quand, toute cette thèse l’aurait prouvé, l’afrophonie commence par l’écoute littéraire des subsahariens et des afropéens. Pour SM, c’est un excellent moyen non seulement d’opérer un sauvetage au sens que Benjamin donne au terme Rettung, mais aussi de faire apparaître des virtualités, des formes de vie et de langage, qui ne pouvaient se développer dans les contextes antérieurs, européens ou africains.

 

Malika Ferdjoukh à la Maison de la recherche de la Sorbonne nouvelle le 16 novembre

Dans le cadre de la journée d’études « Expériences d’écoute » (experiences-decoute-affichette), Serge Martin recevra Malika Ferdjoukh à la Maison de la recherche, 4, rue des Irlandais le 16 novembre à 11H.

Malika Ferdjoukh

http://loiseaulire.hautetfort.com/archive/2011/04/12/rencontre-avec-malika-ferdjoukh.html
http://loiseaulire.hautetfort.com/archive/2011/04/12/rencontre-avec-malika-ferdjoukh.html

Malika Ferdjoukh est née en 1957 à Bougie en Algérie. Ce qui explique le « h » final à son nom (quand on l’oublie, elle a horreur de ça !), et sa collection de chandelles. Elle vit à Paris depuis sa petite enfance.

Elle a séché quelques films à la Cinémathèque pour suivre des cours à la Sorbonne. On peut dire qu’elle est incollable sur le cinéma américain, ses dialogues fameux et ses distributions pléthoriques, du western au polar noir, mais son genre adoré.

Ses titres disponibles à l’école des loisirs : http://www.ecoledesloisirs.fr/auteur/malika-ferdjoukh

chez Gallimard : http://www.gallimard-jeunesse.fr/Auteur/Malika-Ferdjoukh

Je conseille de lire ce très long article autour de ses premiers livres jusqu’aux Quatre soeurs (2003) repris en BD (2010) : https://strenae.revues.org/977

https://mesexperiencesautourdeslivres.wordpress.com/2014/09/17/quatre-soeurs-enid-tome-1-malika-ferdjoukh-cati-baur/
https://mesexperiencesautourdeslivres.wordpress.com/2014/09/17/quatre-soeurs-enid-tome-1-malika-ferdjoukh-cati-baur/

 

Nathalie Parain (1897-1958)

Un très bon billet sur l’oeuvre magistrale de Nathalie Parrain ici : https://fslavesbdl.hypotheses.org/757

Voir aussi l’EXPOSITION DU 13 AVRIL AU 30 JUIN 2016

Bibliothèque  17 RUE SORBIER
75020 PARISx274_dc47-jeux-en-images

Une exposition en partenariat avec les éditions MeMo et le fonds patrimonial Heure Joyeuse.

A l’occasion de ses 80 ans, la bibliothèque Sorbier souhaite rendre hommage à Nathalie Parain (1897-1958), grande illustratrice jeunesse de la première moitié du XXe siècle. Natalia Tchelpanova fait ses classes aux Ateliers d’Etat de Moscou, et, avec d’autres artistes, s’occupe d’affiches, d’éducation et de livres pour la jeunesse. Elle s’installe en France après son mariage avec le philosophe français Brice Parain. Nathalie Parain rencontre alors Paul Faucher, qui mûrit un projet de collection de livres pour enfant aux éditions Flammarion. Pour Paul Faucher, l’image devait devenir un langage à part entière, et le jeu était un élément essentiel au bon développement de l’enfant. En 1931, Nathalie Parain publie ses premiers albums dans la collection du Père Castor qui encouragent les plus jeunes à une démarche créatrice par le jeu, le pliage, le découpage et le collage. Ses influences de la mouvance constructiviste sont bien présentes dans ses illustrations. Elle marque définitivement de sa modernité l’édition jeunesse, par la composition de ses pages, l’utilisation des aplats de couleur ou encore ses formes simplifiées, issues de la géométrie.

 

La chanson dans la littérature d’enfance et de jeunesse (appel à communication)

Appel à contribution

La chanson dans la littérature d’enfance et de jeunesse

Arras, 13-14 octobre 2016

Université d’Artois, Textes et Cultures, Centre Robinson

Si la chanson n’est pas spécifiquement adressée aux enfants, elle reste un mode d’expression qui accompagne l’enfance à travers les berceuses, les comptines, les formulettes et tout un répertoire où se mêlent folklore, tradition et œuvres plus contemporaines. Elle participe, comme le rappelle Anne H. Bustarret, du développement de l’enfant en sollicitant sa voix mais aussi son corps. Inscrite dans la culture de l’enfance, elle relève de l’oralité et précède en cela l’accès à la littérature, sans pour autant en être exclue.

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Journée d’étude consacrée à la maison d’édition MeMo : le 11 février 2016

NB : avant cette annonce, je voudrais signaler la « Comète 11 : Avec les classiques étrangers pour tous (éditions MEMO) – Les poèmes font la voix dans la voix » dans Poétique de la voix Le racontage de la maternelle à l’université (p. 255-257): http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=45611

Du désir de livre à l’atelier MeMo Journée d’étude consacrée à la maison d’édition MeMo le jeudi 11 février 2016 de 9 heures à 17 heures Maison des Sciences de l’Homme (MSH) Amphithéâtre 219 – 4, rue Ledru. Clermont-Ferrand (Puy de Dôme) Arrêt de tram : Universités. Journée organisée par le Master Création éditoriale des littératures générales et de jeunesse (CELGJ). Coorganisatrices Viviane Alary et Nelly Chabrol Gagne Continuer la lecture de Journée d’étude consacrée à la maison d’édition MeMo : le 11 février 2016

Regards sur la critique de la littérature pour la jeunesse

Colloque – 5 et 6 novembre 2015 (Paris)
La Revue des livres pour enfants a 50 ans :
regards sur la critique de la littérature pour la jeunesse


Colloque international organisé par la Bibliothèque nationale de France / Centre national de la littérature pour la jeunesse et l’Université Sorbonne Paris Cité, avec le soutien de l’Association française de recherche sur les livres et objets culturels de l’enfance (Afreloce).
A l’heure où la littérature pour la jeunesse continue, plus que jamais, à être l’objet de discours et de propos qui l’instrumentalisent au gré des débats politiques et sociétaux, il ne semble pas inutile, de reposer la question de la critique selon des approches croisées. Ce colloque sera l’occasion, dans une perspective internationale et notamment européenne, de retracer l’histoire de la critique de la littérature pour la jeunesse et de s’interroger sur la diversité de ses formes, de ses fonctions et de ses acteurs aux XXe et XXIe siècles. La Revue des livres pour enfants, qui lui fait la plus large place, témoigne de la pérennité et de la vitalité d’une discipline plus que jamais nécessaire.

>> programme

Georges Lemoine : rencontre le 19 novembre à la BNF

Les Visiteurs du soir
Rencontre avec Georges Lemoine, auteur et illustrateur

Rencontre le jeudi 19 novembre 2015 de 18h à 20h

Georges Lemoine est né en 1935 à Rouen. Illustrateur, dessinateur et auteur, il est l’une des plus grandes figures de la littérature destinée à la jeunesse. Son style se caractérise par ses dessins poétiques et sensibles au crayon et à l’aquarelle, aux couleurs douces et à la luminosité recherchée. Il vient de faire don à la Bibliothèque nationale de France d’un ensemble de 230 carnets réalisés entre 1956 et nos jours, compagnons et témoins d’une vie d’artiste.
Ce don exceptionnel fera l’objet d’une exposition en galerie des donateurs au Printemps 2016.
La rencontre sera suivie d’une signature 
>> Accès gratuit sur inscription : 01 53 79 49 49 ou visites@bnf.fr